好照片从哪里来？拍摄前必须弄懂这10个问题

好照片从哪里来？拍摄前必须弄懂这10个问题

很多人拿起相机就拍,拍完觉得不对劲,但说不清哪里不对,只能怪器材不够好、光线不够美、运气不够佳,这些都对,但都浅了,因为 好照片不是碰出来的,是想出来的 ,你在按快门之前,脑子里必须先有答案,有些问题你不弄懂,拍一万张也是瞎拍。

你到底在拍什么

大部分人的问题不是技术不行,是 根本不知道自己在拍什么 ,看到好看的就拍,看到有意思的就拍,结果拍出来的照片什么都想说,最后什么都没说清楚。

你得先回答:这张照片的主体是什么？是人、是建筑、是光影、还是某种情绪？主体不明确,构图就没有方向,曝光就没有依据,后期就没有目标,整个拍摄就是在瞎忙活。更关键的是, 主体不是你看到的那个东西,是你想让观众看到的那个东西 ,这是两码事,前者是客观存在,后者是你的判断,摄影干的就是把判断变成画面的活儿。

这张照片要说什么

确定主体之后,下一个问题是:你想通过这个主体表达什么？是要展现它的美、它的力量、它的孤独、还是它的荒诞？ 表达不是感受,感受是你自己的事,表达是要让观众接收到的东西 ,你觉得日落很美,这是感受,你要拍出日落的悲凉感,这才是表达。

很多人拍风光,天空很蓝、山很绿、水很清,拍完发现就是一张没有温度的明信片,因为他只想着＂记录美＂,没想过＂美背后是什么＂, 真正打动人的从来不是美本身,是美里面藏的那股劲儿 ,是日落时光线打在山头上那种转瞬即逝的脆弱感,是古建筑檐角勾勒出的时间的重量感,这些东西你不先在脑子里想清楚,按快门的时候就抓不住。

光从哪里来

摄影就是用光画画 ,光不对,什么都白搭,但大部分人对光的理解停留在＂够不够亮＂这个层面,这太粗糙了,光有方向、有质感、有情绪,你得知道这束光从哪里来、要往哪里去、在主体上会形成什么效果。

侧光能拉出立体感,顶光会压扁画面,逆光能制造轮廓和氛围,散射光适合表现柔和,硬光适合表现力量, 你不是在等光,是在选光 ,同一个场景,不同时间、不同角度,光的性质完全不同,拍摄之前你得先判断:现在这个光能不能支撑我想要的表达？如果不能,是换时间、换角度,还是用补光、用遮挡？这些决策不是技术问题,是认知问题,你得知道光能干什么、不能干什么。

背景在说什么

新手最容易犯的错误是只看主体不看背景,拍人的时候,人很好看,背后一根电线杆从脑袋上穿过去,拍建筑的时候,建筑很雄伟,旁边一堆杂乱的招牌抢戏, 背景不是陪衬,是画面的一部分 ,它在说话,而且说的话有时候比主体还响。

好的背景要么强化主体,要么对比主体,要么交代环境,总之 它得有用 ,没用的背景就是噪音,你得想办法让它消失,用大光圈虚化、用低角度遮挡、用后期处理,或者干脆换个位置拍,反正不能让它在那碍事,更高级的做法是 让背景和主体产生关联 ,拍街头人物,背后是霓虹灯招牌,这个关联能说明他在城市里的处境,拍老人,背后是斑驳的墙,这个关联能暗示时间的痕迹,这种设计不是运气,是你在拍之前就得想好的。

用什么视角看

视角决定姿态 ,你是平视、俯拍还是仰拍,传递的信息完全不同,平视是平等对话,俯拍是俯瞰和掌控,仰拍是仰望和敬畏,这不是技术选择,是立场选择,你在拍之前得想清楚:我跟拍摄对象是什么关系？我想让观众以什么姿态进入这张照片？

拍小孩,你蹲下来平视他,照片就有平等和尊重,你站着俯拍他,照片就有距离和审视,拍建筑,你仰拍它,照片就有敬畏和震撼,你平拍它,照片就有客观和冷静, 视角不是为了好看,是为了表达你跟世界的关系 ,这个关系不明确,照片就没有态度,没有态度的照片,再精致也是空的。

要不要留白

很多人拍照恨不得把画面塞满,觉得空着浪费,这是误区, 留白不是浪费,是给画面留呼吸的空间 ,主体占满画面,视觉就憋着,没地方放松,留白能让主体突出,能让情绪舒展,能让观众的眼睛有地方停。

但留白也不是随便留,留哪里、留多少、留的空间里有什么,都得想清楚, 好的留白是有方向的 ,人物望向左边,你就在左边留白,这样画面有延伸感,如果在右边留白,画面就堵着,不舒服,风光摄影,天空占三分之二,地面占三分之一,这种留白能强调空间的辽阔,反过来,地面占三分之二,天空占三分之一,留白就在强调大地的厚重,留白的位置和比例,直接影响照片要说什么。

色彩在干什么

色彩不是装饰, 色彩是情绪的载体 ,暖色给人温暖、活力、希望,冷色给人冷静、疏离、忧郁,对比色制造冲突和张力,同色系营造和谐和统一,你在拍之前得判断:这张照片的情绪是什么？色彩能不能支撑这个情绪？

很多人拍照追求色彩鲜艳,觉得越艳越好看,但 鲜艳不等于对 ,你要拍欢乐的场景,鲜艳是对的,你要拍压抑的氛围,鲜艳就是错的,色彩得跟表达匹配,不匹配就是在打架,更聪明的做法是 用色彩制造对比 ,画面整体是冷色调,主体穿一件红衣服,这个红就特别跳,特别抓眼,这种设计不是后期调出来的,是你在拍之前就要想好的。

时间怎么选

时间不只是光线的问题,是状态的问题 ,清晨的城市是苏醒的、安静的,正午的城市是喧闹的、躁动的,黄昏的城市是疲惫的、柔软的,夜晚的城市是神秘的、戏剧的,不同时间,同一个地方给人的感觉完全不同,你得想清楚:我要的是哪种状态？

很多人只知道黄金时段光线好,但不知道为什么好,其实不是光线本身有多特别,是 那个时间段的状态特别适合表达某些东西 ,日出时的那种希望感,日落时的那种告别感,蓝调时刻的那种暧昧感,这些都是时间赋予的,你不在对的时间拍,就拿不到这些东西,拍人也一样,早上的人是疲惫的,下午的人是放松的,晚上的人是卸下防备的,你想拍哪种状态,就得选哪个时间。

拍人的时候,你是要他看镜头还是不看镜头,是摆拍还是抓拍,是导演还是观察, 这些选择决定了照片跟观众的关系 ,看镜头是对话,不看镜头是旁观,摆拍是控制,抓拍是真实,你得想清楚:我想让观众以什么方式进入这张照片？

很多人觉得抓拍更真实,但 真实不等于好 ,有时候摆拍能更精准地表达你想说的东西,关键不在于用哪种方式,在于这个方式能不能服务你的表达,你要拍一个人的孤独,让他看镜头就不对,因为看镜头就有了交流,孤独感就弱了,你要拍一个人的坦荡,不让他看镜头也不对,因为不看镜头就像在躲避,坦荡感就没了,这些判断不是技巧,是你对表达的理解。