16-35毫米与24-70毫米：被忽视的区别

在16-35mm和24-70mm之间做选择，并不是像大多数人想象的那样是广角和标准变焦的区别。真正的区别更小，一旦你看清了，决定就变得更简单、更个人化。

两支镜头都覆盖24-35mm。纸面上重叠只有11毫米，但在宽片端，11毫米并不小。从24毫米到35毫米的视觉冲击非常显著。焦距并不线性。宽端每隔一毫米的视角都会变化，这种视角在你并排比较时无法忽视。

一个明显例子，使用劳合社大厦。35mm和24mm的镜头，从街对面就能拍到很清晰的画面。退后一点，建筑就合适了。但城市街道的空间很快就会被耗尽。你遇到堵车了。你撞墙了。16毫米时，你会靠近而不是更远。职位完全改变。你可以站在结构底部附近，向上倾斜，打造一个大胆、沉浸式的画面，而24毫米的画面根本不存在。这种转变并不是为了把更多东西塞进画面。它关乎获取一篇否则无法实现的作品。

用低角度反射镜头展示了同样的想法。16mm时，你会靠近一个水坑，让它占据前景，同时还能捕捉到建筑和周围的线条。24毫米时，你必须后退一步。倒影变小了。前景与背景的关系发生了变化。镜头的选择决定了你可以拍摄多近，而距离塑造了整个拍摄的感觉。

然后画面转向35-70毫米，24-70毫米的画面才是真正的亮点。专注于肖像画，许多作品采用70毫米胶片。有些人认为70毫米是介于50毫米和85毫米之间的尴尬中间地带。看法不同。可以把70毫米想象成更宽的85毫米。你会得到压缩和被摄者隔离，但需要时会有更强的环境。其中一个对比中，一张40毫米的全长画幅展示了模特在周围环境中的模特。从大致相同的位置放大到70mm，画面会紧贴头肩。背景变得柔和。画面从环境肖像转向更为亲密的画面，既不前退也不前。

通过变焦环保持位置和调整构图的能力，保持了透视的一致性。线条保持自然。面孔不会变形。场景感觉稳定，而构图则在变化。对于以人为中心的肖像、家庭拍摄和旅行照片，灵活性在实际层面上非常重要。

还指出，24-70毫米的镜头覆盖的范围比许多人想象的要大。24-35毫米的风景画则舒适地在其范围内。50毫米的街景很容易。你会失去超广角的效果，但可以达到70mm的距离。另一方面，如果你很少有人出现在你的画面里，且你更倾向于拍摄戏剧性的前景、紧凑的室内或密集的城市建筑，那么16-35毫米通常更适合作为主镜头。

关键的张力在于：你是需要超广角，还是需要短焦镜头？两支镜头都处理中间部分。只有一个能满足你所有极端。