拍照不是随手按快门，脑子得先转起来

很多人玩摄影总执着于参数技巧、后期特效，可在我看来，按下快门从来不是摄影的终点，真正决定一张照片质感的，是按下快门之前漫长的观察、取舍与思考。一张好照片从来不是随手撞见的运气产物，而是审美、场景判断、时机把控层层统筹后的结果，长久的自我观察训练，才是玩好摄影最核心的根基。

摄影中，需要有一定的个人观察能力，审美观，对场景的选择，构图的选择，照片效果的选择。需要经常性去理解思考。

比方说看到某个场景的感觉很好，那就会思考怎么拍的问题。

机位的角度位置的选择，光源的照射效果，景物与人站立的位置是否恰当，有时候需要等，等一个最佳的景象出现。

然后把所有的关系综合起来考虑好，再去拍摄下来。

这是一个长期的自我训练过程，从观察思考不足走向成熟。然后才能够在任何时候，任何时间，任何条件下，都能够发现一副经过审美思考的画面。

我们对审美观的选择，是完全个人的风格特点。比方说我们会通过看绘画，看摄影，看影视剧的场景来理解各种场景画面的组合方式。

摄影中有一个重要的部分是观察图像场景中的气势，也就是一种审美观的定位。从具体的人物到周边的陪衬物，到整个场景的氛围来考虑画面的构图。

比方说视觉中心点的位置，是人物还是景物，还是一个可以吸引眼球的物体。西方油画大部分都是一个视觉中心的定位，而中国古代绘画是多视觉中心的组合。因此，单中心的场景气势基本上都是围绕一个中心画面的美感要求。而多中心的画面都是在一个大的场景中有相互呼应的关系。那么从彼此间的呼应关系中就会产生对整个画面优劣的场景要求。这样一来你就能够理解画面的气场是什么，代表的就是一种美学审美观念。

比方说有的照片看起来拍的效果非常好，但是画面气势不足，实际上会影响到观赏性。画面气势是由整个场景产生的一种画面构图的协调关系。

以上是摄影理论部分的个人立场观念的思考，应该并没有对你去拍照片时会产生约束力。

也就是说，摄影构图的选择完全是摄影爱好者对自己的一种训练方式，没有完美的摄影理论要求准则的约束性。是综合考虑后结合现实世界中的具体条件来完成自己的想法。

其次就是摄影拍摄技巧，那就应该向各路大师神仙们学习，部分是使用相机的基本条件，比方说光圈优先还是快门优先，或者是使用相机自带的的自动AI功能，以及利用相机设置的其他功能去拍照片。

我比较懒，担心自己没有相机聪明，会尽量去选择相机的自动功能。一条心去构图，选择按下快门的时机。

摄影中其实还有很多比较麻烦的事，就是后期修图。为了避免这种不必要的精力浪费，会关注每张照片的结果，然后换角度多拍几张保底。其次就是暗房操作，搞特技摄影都试过，现在也不想再那么去干，那是专业职业的事，也没有必要把摄影作品能不能获奖或者技压群芳当回事。

能拍出正常的照片就可以了。自娱自乐而已，管他呢！

蒙太奇是电影效果术语，反复切换镜头画面，产生冲击力，是一种后期手法，摄影有可能会通过暗房处理，比方说用遮掩曝光，局部分区曝光的方式处理照片，或者多张照片混搭，再拍下用这种方法洗出来的照片，翻拍成新的照片作品。或者还有其他我不知道的方法。

很一般的风景照片，似乎也能感觉到画外还有别的见不到的场景。这是我对摄影照片延伸会产生气势的理解。避免产生视觉疲劳。